Historia del arte para viajeros consta de 20 presentaciones de las corrientes artísticas más sobresalientes y las vanguardias emergentes en el siglo XX. Se exhibirá una presentación cada sábado a partir del 25 de enero al 24 de mayo del 2025, donde cerraremos con un análisis de una obra de arte seleccionada por los participantes.
En los mismos sábados por la tarde, se realizan una serie de talleres donde se intercambian opiniones y se elaboran trabajos y ejercicios manuales relacionados al tema, estilo o condiciones de la época que se analizó previamente, a manera de integrar conocimiento.
Aprende a distinguir lo que ves a tu alrededor.
El curso y los talleres serán dirigidos por el profesor Fernando Jiménez quien ha sido catedrático en varias reconocidas instituciones educativas, siempre relacionado a las artes visuales. Ha visitado los más importantes museos y zonas arqueológicas nacionales y extranjeras; en su último viaje tuvo la oportunidad de conocer Perú. Estudió diseño gráfico en la UAM Xochimilco contando para su educación a su vez, con docentes de todas partes del mundo, Suecia, Holanda, Inglaterra, Washington, Suiza y Alemania dado el intercambio que la universidad realizaba en esos años. Posee un posgrado en diseño gráfico y su afinidad con el arte tiene una directa e irrefutable vocación por estar conectado desde niño al cine, teatro, fotografía y artes gráficas que han impulsado su trayectoria y posteriormente, impartiendo la materia de historia del arte a diversos niveles educativos.
La lista de los talleres y los materiales estará disponible en este sitio a partir de la segunda semana de enero.
I. Taller de Arte Primitivo (paleo, mezo y neolítico). Elaboración de signos y símbolos que sean muestras del Arte Vitalista, elemental, conceptual. Trasmitir un mensaje con elementos gráficos universales. No existía el lenguaje como tal. Contar una historia con elementos gráficos. Corresponde al arte Vitalista.
- Pinturas acrílicas, acuarelas, pastel
- Cartulina ilustración, 1/4
- pinceles gruesos
- papel amate tamaño doble carta
- iconografía
II. Taller de medio Oriente (Babilonia, Egipto, Sumeros, etc) Elaboración de una máscara de sarcófago en yeso/plastilina y pintada de dorado (ornamenta real) de los participantes. Puede ser una escultura asiria también.
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- Yeso, resina, plastilina de moldear o modelar
- Papel carbón
- Pinturas metálicas
- Iconografía
III. Taller de Grecia
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- Modelaje de Quorus o Quoré (masc. o femenino) para un dummie de 15 a 20 cm.
- Plastilina blanca, gris o crema.
- Iconografía
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IV. Taller de Roma
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- Acetatos simulando un templo griego en diversos niveles dándole pespectiva y volumen.
- Acetatos de proyección
- Popotes de plástico (20)
- Plumón para acetatos
- Cartulina ilustración negra (1/8) de base.
- Gouche de colores para el fondo
- Iconografía
V. Taller de Basílica. Estructura formal o maqueta sobre la planta de cruz romana, armando con cartón un edificio que contenga sus elementos.
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- Cartulina ilustración 1/8 negra, como base de la maqueta.
- Pegamento de papel y cartón
- Cartulinas de diversos colores
- Guoache, acuarela, acrílicos
- Inconografía
VI. Taller de arte bizantino. Elaborar un cuadro con las carácterísticas formales de las composiciones bizantinas, perspectiva, jerárgica, colores, objetivo semejando un mosaico.
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- Cáscara de huevo aprox. 100*
- Pintura acrílica
- Pinceles
- Papel carbón
- Pegamento blanco
- Cartulina ilustración, 1/4
- Iconografía
VII. Taller de Románico. Cuadro con paisaje representativo de sus características como puede ser una muralla, un monasterio, iglesia. Se destacan las principales obras del arte románico, almenas, arcos, puentes, acueductos, un paisaje campirano con elementos constructivos de medio punto y cañón. Ej: entrada a un poblado, un monasterio en un camino, seminario en medio del bosque. Una foto de algun recorrido o postal puede servir como ejemplo.
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- Pastel, acuarela o gouache
- Pinceles, agua y solventes
- Tela para pintura, cartulina ilustración blanca ¼
- Godette
- paleta de colores
- iconografía
VIII. Taller del Renacimiento. A selección del grupo, manifestar en una representación artística los conocimientos que fueron fundamentales para el cambio de visión respecto al humanismo. El estudio de la naturaleza, el cuerpo humano en sus mejores proporciones, mitología griega. Trabajar o demostrar el uso virtuoso de la perspectiva y el uso del color.
IX. Taller de estilo Gótico. Simulación de un cristal emplomado con imàgenes del antiguo testamento, profetas, la virgen.
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- Dibujo en cartulina ilustración resaltando elementos
- Recorte o pedacería de cristal en colores vivos
- Soldadura de metal
- Colores líquidos para cristal, de acuerdo al diseño seleccionado.
- iconografía
X. Análisis de una obra maestra (pintura, escultura o arquitectura).
Durante todo el curso se analizarán algunos cuadros y descubriremos los símbolos ocultos o la anamorfosis, que se capta diferente en el punto visual..
- Cada sesión constará de dos horas y se llevan a cabo los días sábado en la tarde.
- Adicionalmente estamos contemplando un par de presentaciones extraordinarias que se darán por el Licenciado Hugo Balbuena Carro en relación a las culturas prehispánicas de la región, elementos estructurales de los monumentos coloniales como iglesias, conventos y monasterios de la zona de Morelos.
Los esperamos a partir del 22 de abril de 2023.